10月15日下午，英国皇家伯明翰音乐学院音乐科技系教授、CreaTech Frontiers项目负责人Lamberto Coccioli教授应邀在音乐学院科学与音乐实验室，做题为“人机共演：现场电子音乐的过去、现在与未来”的学术讲座，中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系赵艺璇老师担任现场翻译。讲座由音乐学院主办，作曲系承办，我院作曲系、音乐学系和钢琴系师生参加讲座。

讲座以一个引人入胜的问题开篇：当音乐家与机器共同演奏——机器能够实时聆听、响应并即时变换演奏中的声音——这会带来怎样的可能性？沿着这一问题，Lamberto教授带领听众系统回溯了现场电子音乐六十余年的历史：从20世纪60年代施托克豪森对环形调制的实验，到贝里奥在米兰与佛罗伦萨开展的创作实践，再到布列兹、马努里和萨里亚霍等作曲家在IRCAM运用计算机实时追踪演奏者的演奏活动。教授结合丰富的音乐实例，逐层追问：科技究竟为现场表演带来了什么？它是否构成音乐构思的一部分？它与演奏者的身体和手势如何关联？

当讲座进入“当创造这些音乐的机器不复存在，音乐还能否延续”的议题时，现场气氛尤为凝重。教授指出，这一问题在今天尤为迫切——由于设备和软件的更新迭代，许多里程碑式的现场电子音乐作品如今已无法重现，技术失传正在使一部分音乐史成为“无法演奏的历史”。针对这一困境，教授在讲座最后介绍了新软件Integra Live 2，该软件运用人工智能技术解析历史作品中的电子音乐处理逻辑，旨在让经典作品重返音乐厅，为现场电子音乐曲目的传承与保护提供了切实可行的方案。

讲座结束后的互动环节中，作曲系主任代表师生，怀着对音乐科技转型探索的关切，向教授虚心请教：一所有着深厚传统的作曲、音乐学和音乐表演的音乐学院，在尝试拥抱音乐科技的过程中有哪些经验值得借鉴？作曲、音乐学与表演各专业的学生，又该如何在本科阶段于音乐与技术的交汇处找到自己的方向？Lamberto教授结合自己执掌音乐科技系二十余年、见证音乐技术在音乐学院中从边缘走向核心的经历，就课程建设、跨学科协作与学生的能力结构等问题作了耐心细致的解答，并与现场师生展开了深入交流。

本场讲座以详实的史料、鲜活的音响实例和前沿的技术演示，展现了现场电子音乐的历史脉络与当代困境，也为我院作曲专业的转型探索与音乐科技方向的建设提供了有益的国际参照。正如讲座所揭示的：技术从来不只是工具，它本身就是音乐思维的一部分。

专家介绍

Lamberto Coccioli教授毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院作曲专业，曾与作曲家卢西亚诺·贝里奥及佛罗伦萨Tempo Reale中心合作五年，在音乐会与剧场作品中探索现场电子音乐与沉浸式音频技术，其歌剧作品《Magma》广受赞誉。他于2000年起任教于皇家伯明翰音乐学院并出任音乐科技系主任，主持了总经费310万欧元的欧盟项目“Integra——融合音乐与技术”，创立了国际知名的音乐交互设计研究中心Integra Lab；2014年至2024年担任学院副校长，负责国际拓展，并参与了总投入5700万英镑的新教学楼及其数字基础设施的设计建设。其研究领域涵盖声景创作、音乐交互设计、现场电子音乐系统的可持续性、音乐科技哲学以及人工智能参与音乐创作的伦理问题。

文字：杨雨辰  摄影：杨雨辰  编辑：李淑同