5月27日上午，音乐学院特邀上海音乐学院发展规划处处长、上海音乐学院学术委员会副秘书长、博士生导师韩斌教授在文东校区红楼以《红色叙事、民族元素、大众传播：〈长征组歌〉的创作、表演与传播》为题举办了一场学术讲座。声乐系师生到场聆听学习。

本次讲座兼具学术深度与生动趣味，既有系统的音乐创作理论梳理，又有鲜活的艺术实践与案例分享，让在场师生深受启发、受益匪浅。大家对主题音乐创作、表演二度创作及红色经典艺术价值有了更为深刻的认知，为今后专业学习、舞台实践与艺术研究提供了清晰指引。

讲座以音乐主题创作与《长征组歌》艺术解析为核心主线，以“理论讲解、案例剖析、经典赏析”相结合的形式展开。韩教授立足国家重大题材艺术创作规律，系统阐释主题选择、创作机制、表演与创作的融合关系，将抽象的创作理念转化为具体可感的艺术经验，精彩的讲解赢得现场师生阵阵热烈掌声。

讲座过程中，韩教授结合中外经典作品，深入解读音乐标识性与主题创作的内在联系，以小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、海顿四重奏等为例，剖析音乐形式与国家文化符号的关联；结合杨立青《荒漠暮色》创作与演绎的真实案例，生动阐明表演作为二度创作的重要价值，打破“创作者与表演者对立”的认知误区。

围绕《长征组歌》这一红色经典，韩教授从创作背景、历史渊源、艺术结构、民族特色等维度展开全面解析。他详细讲述了肖华将军在长征亲历经历与黄镇《西行漫画》启发下创作组诗的历程，介绍作品“三三七句、四八开”的独特格律，以及战友文工团集体创作、不计名利的艺术精神；结合长征历史背景，还原湘江战役、遵义会议、飞夺泸定桥、过雪山草地等关键事件，揭示作品对长征精神的艺术诠释。

在艺术特色分析中，韩教授重点拆解《长征组歌》“革命化、民族化、大众化”的核心特征，结合《告别》《遵义会议放光辉》等经典乐章，详解采茶戏、湖南花鼓戏、苗族山歌、侗族大歌等民间音乐元素的巧妙运用，阐释三弦、板胡、琵琶等民族乐器在塑造地域色彩与艺术韵味中的不可替代性。他鼓励师生坚定文化自信，锤炼多维度艺术思维，在传承经典中提升表演精气神，在创作实践中坚守艺术初心与时代使命。

整场讲座以史带乐、以乐释史，让师生在艺术赏析中感悟长征精神，在专业解读中提升创作与表演能力，为红色经典传承与音乐专业教育深度融合提供了生动示范。本次讲座是我校音乐学院深化红色艺术教育、推进高水平学术建设的重要举措。未来，学院将持续邀请音乐领域专家学者开展专题学术活动，为师生搭建优质交流平台，不断提升学科教学质量与艺术人才培养水平。

文字：赵铠维  摄影：张梦馨  编辑：李淑同