5月17日，由山东艺术学院音乐学院主办、音乐学院作曲系承办的音乐学院博士论坛2021学年第13场学术讲座《音乐与情感的融合——兼谈现实题材作品的创作》在文东校区演播厅举办。本场讲座由中央音乐学院作曲系教授、博士生导师龚晓婷主讲，音乐学院作曲系、音乐学系师生近百人到场聆听。音乐学院副院长孙志鸿教授主持讲座。

  讲座中，龚晓婷以近年创作的交响音画《悬浮的什刹海》为例，分成六个板块进行分析总结。当《悬浮的什刹海》音乐响起，我们的脑海中渐渐浮现出那美丽的风景，一幅幅场景深深吸引着我们，让我们兴致高涨。龚晓婷主要分析了“音色与音响对意境的刻画”，她从作品中截取富有特点的片段分别进行分析，其中英国管的使用独具特色，给予作品忧郁的气质，呈现出一幅朦胧优雅的印象派绘画意境。龚晓婷又从“民族风格与西洋乐器的巧妙融合”中深入分析，京胡与木管组乐器巧妙融合，相辅相成，使音乐更加出彩，起到画龙点睛的作用，带给听众浓浓的亲切感。龚晓婷认为，作曲家要从现实入手，产生联想，使我们可知可感，同时要敢于尝试，用音乐表达美、表达情感，创作出独具特色的作品。此次讲座，让同学们了解了创作美学与技法的关联，培养了自身的审美认知及获取了创作美学发展的新动态，使同学们受益匪浅。
  孙志鸿对本场讲座进行点评，龚晓婷教授的作品做到了作曲家创作技术的平衡、作曲家与听众之间的平衡、创作观念与技术之间的平衡，是一部了“新而不怪，美而不俗”的佳作。
  龚晓婷，中国当代乐坛活跃的优秀作曲家，中央音乐学院作曲系教授、博士生合作导师，教育部新世纪优秀人才支持计划学者。曾任《中央音乐学院学报》编委，中国复调音乐学会副会长。她的作品题材广泛、内容多样，作为同龄人中的佼佼者，其作品曾在海内外多次获奖，并在中国北京、香港和台湾地区以及韩国、美国、欧洲等地音乐节上演。她的音乐具有丰厚的文化底蕴，被专家誉为“新而不怪，美而不俗的新的现代中国音乐风格“，并因其斑斓飘逸的色彩、浓郁诗意的文人气质、独具一帜的创作技法受到广泛的关注。
                                                                                                            

                                                                                                           （作者：肖亦涵 摄影：田小天 编辑：罗琳 审核：王志军）